◎悲歌

    文/黄体铭

阳光掀开远山的雾帘，布谷鸟的

鸣叫。穿过树林唤醒沉睡的村庄

又一位老人走了，黑蝴蝶不停飞着

唱着悲伤的歌

和爷爷一样，好多老人都是

带着所有的故事。去了那座山后

至今未归。从此山风吹来

奶奶就会迎风落泪

田野学会了沉默，杂草步步紧逼

羊群也陆续离开村子，上了餐桌

走失的亲人，将远山慢慢占据

村庄却越走越辽阔

唯独香火，始终不眠不休

把人间的思念，不知疲倦地

送到遥远的天国

选自齐鲁文学福建诗社【特约诗人】（十四）黄体铭诗歌

写诗是要有灵感的，缺少灵感的诗往往缺少浑然天成、巧夺天工、一气呵成、淋漓酣畅之感。写诗评也类似，要有共鸣，经历的共鸣，感情的共鸣，思想上的共鸣，这样才能较好地发挥。若是硬着头皮去写，则很耗心力，一文写下来，倍感疲惫。

初读《悲歌》是2019年四五月份在中文诗歌群，读后悲伤笼罩心头，使我大半天难展笑颜。这应该是有情感的共鸣。2020年12月2日轮到我主持收诗评稿，于是在当代诗歌地理平台上给大家推荐两首诗，无意中在特约诗人（十四）《黄体铭诗歌》又见到这首诗。这也算是机缘巧合吧。于是心想既然这么有缘，那就来好好写写这首诗的诗评吧。

那从哪里寻找突破口呢？根据自己的体验，就从这首诗为什么会有那么大的艺术感染力的角度来进行探究吧。

第一节“阳光掀开远山的雾帘，布谷鸟的/鸣叫。穿过树林唤醒沉睡的村庄”，描写了山村早晨美好的景象。本来预示着美好的一天开始，诗人的笔锋却陡然一转：“又一位老人走了，黑蝴蝶不停飞着/唱着悲伤的歌”，顿时给全诗抹上了一层灰色，渲染了悲伤的氛围，奠定了低沉感伤的情感基调。“又一位”暗示前不久就有老人过世，老人接二连三地辞世，笼罩在村民们心头的悲伤愈发沉重，有种压迫得人们喘不过气来的感觉。黑蝴蝶的“黑”则代表死亡，或与死亡有关，给人以视觉上的冲击。“唱着悲伤的歌”，既是点题，又是从听觉上加以渲染。读到这里，我们仿佛看到送葬的队伍，黑色的挽幛、袖套，白色的麻孝，听到一下一下低沉的锣声，如泣如诉的呜咽的唢呐，撕心裂肺的哭声，悲伤笼上每一个人的心头。同时，这一句又采用了通感的写法，诗人通过联想将视觉与听觉巧妙地结合起来，不断地渲染悲伤的情感。

第二节，“和爷爷一样”，暗示自己的爷爷过世，本诗写的是诗人亲身经历的情感——失去亲人的悲痛。“好多老人都是带着/所有的故事，去了那座山后/至今未归”，这一句由一个人的去世，写到好多老人的去世，悲伤也就呈现量的递增。“都是带着所有的故事”“至今未归”，表明随着生命的消逝，所有的一切（容貌、经历、情感、思想、精神等等）都消失，都失去，形成一个巨大的无法弥补的缺憾，正如陆游的《示儿》里所说——“死去元知万事空”。万事皆空，这正是失去亲人带来巨大深沉悲痛的根源。正是这种刻骨铭心的悲痛，导致“从此山风吹来/奶奶就会迎风落泪”。

第三节，写由于老人们的去世，人烟稀少，导致田园荒芜。羊群也因无人看管，不得不被卖掉，上了餐桌。今昔对比，用山村过去的热闹与今天的荒凉形成鲜明的对比，从村庄面貌这个侧面进一步衬托渲染悲伤。这也是悲剧的扩大，山村的破败又带给人另外的一种悲伤。

第四节，“唯独香火，始终不眠不休/把人间的思念，不知疲倦地/送到遥远的天国”，采用拟人手法，写人们用香火遥寄哀思。阴阳两隔，音讯不通，满怀的思念无法寄托，只好用迷信的方式，用香火寄哀思，自我欺骗，自我安慰，明知不可为而为之。“树欲静而风不止，子欲养而亲不在”，内心的愿望与客观现实的强烈矛盾，在人们的心里造成无法弥补无法疗救的悲伤，正如“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，收到辞有尽而意无穷的效果。

通过以上分析，我们再来回答前面提出的问题——为什么这首诗会有巨大的艺术感染力。

一、语言浅显，诗风质朴，注重锻词炼句。回顾全诗，写的都是日常生活中所见，语言十分浅显好懂，便于读者阅读理解，毫无晦涩之病。“掀开”“穿过”“唤醒”用词十分准确。“黑蝴蝶”的“黑”是经过精心选用与推敲。田野“沉默”，杂草“紧逼”，村庄“辽阔”，十分生动，写出村庄荒凉破败的景象。“唯独香火”的“唯独”写出人们心中的无可奈何。“始终不眠不休”“不知疲倦”写出天国的遥远，哀思的难以寄托。

二、采用电影蒙太奇手法，透过一个个镜头，用一幅幅画面，用各种各样的声音，在不知不觉中打动读者。日出鸟啼，老人去世，村民送葬，坟墓占据山坡，迎风落泪，田园荒芜，羊群消失，香火不断，遥寄思念。

三、多个角度，层层渲染，既写出悲伤的痛彻心扉，又写出悲伤的宽广无边和绵绵不绝。逝者，生命消失，万事皆空。生者，悲伤难抑，思念难寄。村庄，荒凉破败，牲畜消失。

四、采用拟人，营造万物同悲的氛围。全诗将太阳、布谷鸟、村庄、黑蝴蝶、田野、杂草、羊群、香火都当作人来写，赋予万物灵性，营造万物与人一起悲伤的氛围，大大增强感染力。

五、乐景写哀，通感对比。以日出掀雾帘，鸟声唤村庄的美好景象，反衬老人去世带来的悲伤。以“黑蝴蝶不停飞着”的视觉，接通“唱着悲伤的歌”的听觉，带给人丰富的联想，联想到人们送葬的情景。村庄过去的繁华热闹与今天的荒凉破败的对比，更添凄凉与哀伤。

《悲歌》就是这样，为逝者而悲，为生者而悲，为村庄而悲，为性畜而悲，具有悲天悯人的情怀，也表达了那种失去亲人，阴阳两隔，无法弥补难以疗救的刻骨铭心的悲痛。我曾在我的诗集《白色的河》中表达过这样的观点：“有人说文学是一种自我救赎，我觉得写诗也是一种自我拯救。每个人在人生的道路上都会历经坎坷，必然会产生喜怒哀乐。情郁于中，不得不发。写出来，悲伤痛苦就会减轻，快乐喜悦也会减弱。这样就能保持一种平和的心境，从容前行。”从这个意义来讲，《悲歌》起到一个为大众代言的作用，写出了人们想表达却又难以表达出来的失去亲人的巨大悲痛，成为一剂心灵之药，缓解人们内心的痛苦，医治人们心灵的创伤。

那么本诗有没有瑕疵呢？我认为在标点与断句上要提出疑问来商讨。比如“布谷鸟的鸣叫。穿过树林唤醒沉睡的村庄”，明明语意未完，为什么在鸣叫后面打句号，应打逗号才对。“和爷爷一样，好多老人都是带着所有的故事。去了那座山后/至今未归。”这应该是一个完整的句子，为什么在“所有故事”后打句号呢？断句可以体现出诗歌节奏，也可以省略一些标点。但是“阳光掀开远山的雾帘，布谷鸟的/鸣叫。穿过树林唤醒沉睡的村庄”，这里，为什么非得将“布谷鸟的鸣叫”拆开来呢？

当然瑕不掩瑜，它减弱不了我对这首《悲歌》的喜爱。