中国传统审美理想是“天人合一”中的和谐之美,所以不管是西方的艺术还是中国的艺术,都是一种张扬美的艺术。但是,当绘画进入现代性以后,所谓的现代艺术变成了非常刺耳的不和谐形式。究其原因,就在于马尔库塞所说的“艺术不再是审美,艺术变成了反抗。”我们认为要想反传统首先就必须先研究传统,只有研究透了传统,才能有资格去反传统,如果对传统一点不懂,谈何反传统呢?对传统的艺术必须在继承的基础上创新,现代艺术是建立在传统艺术基础之上的,不能是“空中楼阁式”的现代艺术,传统的东西研究好了,才谈得上去创新,成为现代艺术。所以，传统审美理想与现代艺术的冲突的产生，就在于看这个作品是否有“创新”的元素存在。而农民画则以保留传统审美理想、新的现代艺术姿态出现在世人面前。惠州龙门农民画，与上海金山农民画、陕西户县农民画并称中国三大民间绘画。
现代美术的特点是“创新”,而创新则意味着变革、否定和批判,最终导致的就是艺术的不断变化。一个事物的灭亡意味着另一事物的产生,新事物总是在与旧事物的不断斗争的基础上产生的。现代艺术就是在与传统艺术的挑战和斗争中不断地发生发展的,而这种斗争与挑战必将会导致现代美术对传统审美理想的颠覆。
一、现代美术对传统的审美理想提出了挑战
现代美术的特点是“创新”,而创新则意味着变革,意味着否定,意味着批判,由此而导致的就是艺术的不断变化。较之艺术的墨守成规而言,这种变化确有其进步的一面。随着国际艺术空间向国内逐渐开放,面对纷繁复杂和日新月异的社会发展,现代美术对传统审美理想的颠覆在所难免。每一时代的美术都有其特定时代的特色、局限性和它自身的审美倾向。就像我们的父辈对中国的戏曲痴迷并陶醉其中,而我们却对现在的流行歌曲趋之若鹜一样。在科技化、信息化和数字化日新月异的今天,艺术也在产生着天翻地覆的变化,各种各样的艺术形式层出不穷,法国观念派美术家伊夫·克莱举办一个“空无”展览,画厅里一无所有,观众所见的只有三堵白墙和临街一面的空橱窗。其主要的展品是一个出奇的观念。行为艺术更是跳离了架上绘画的范畴一步步地走入了人们的生活。
二、在“冲突”中现代美术---农民画探索艺术发展的多元性成为可能
在20世纪初,西方绘画大致分成了两大著名的新走向。一路画家的作品与照片划清界限,其主旨是为了探究绘画自身的种种可能性,立体主义、表现主义、野兽派及抽象派画家即是如此;而另一路则是纷杂的现代主义,他们利用现代科技比如利用图像刻意融解绘画与摄影的分野,其中最极端者,即达达派的颠覆传统,直接使用照片拼贴起来而成为艺术作品;杜尚则在现成的图片《蒙娜丽莎》的脸上画上了两撇胡子。塞尚、高更等后印象派画家的作品在巴黎展出以后,人们大为惊讶,原来绘画可以这样画啊。正是他们的作品冲破了人们常见的艺术语汇,使人们窥见了另一重新的天地。
在中国，新旧代谢，是事物的发展规律，天经地义，亘古不变。喜新厌旧是人的本性，但新必须是美的，而美不一定都是新的。本世纪美术界的原始风，倾向反朴归真，是越古越时尚，愈久愈新潮，原始的岩画，良渚的文化，殷周的青铜，汉代的瓦当，都是新潮者的至宝；敦煌的壁画，在当时都是民间画工，下里巴人的东西，而现在，那个文人雅士敢说它俗？是什么原因，因为这些古老的文化艺术中具有强烈的民族传统之美，艺术家们把这些元素应用服装、家居装饰、广告、旅游推广等多元性的发展与应用。这些年“连、年、宣”不香了，代之而起的是农民画，儿童画，很多专业画家返璞归真进去。何谓旧，见得最多惹人生厌的“旧”往往是时代的昨天。新旧交替的矛盾中，亦有循环，有轮回，月缺而圆，寒尽复春，旧的只要是美好的，有去还有来，时间和面貌稍变而已。任何事物都是曲折地发展的，但真善美这一审美规律是永恒的，再经过现代艺术的提炼，新的艺术就诞生了。
三、现代美术惠州农民画是具有个人思想性的、主观性强烈的、有别于传统的产物
“民族的就是世界的”。中国艺术极其丰富并且辉煌，包括绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。
随着我国经济的迅速发展和世界文化的不断交流，把田间文化作为中国特色的一部分进行推广。农民画吸收和继承了传统的民间文化形式，农民画几十年的创作，塑造了栩栩如生的中国农村印象,而且也突出地表现了农民的喜、怒、衰、乐习俗描绘在画面的气质。凡是观看的农民画人,无不受到这种农民精神的感染和鼓舞。农民画吸收和继承了传统的民间艺术形式，传统民间刺绣、木雕、剪纸等艺术手法在农民画中都可以依稀看到痕迹，它创新地以单线平涂手法，结合水墨画、水彩画、油画的表现形式，突破了焦点透视、比例、结构等基本绘画方法的束缚，形成自己的特色风格，深受国内外人世喜爱。
四、农民画在“冲突”中兴起的必然性
龙门农民画产生于特殊的历史背景之下，１９７２年中央号召大力扶持、辅导工农兵业余创作，全国迅速掀起“工人画”、“农民画”、“战士画”之风。上山下乡的知识青年在龙门播撒下艺术的种子，画画在这个南昆山下的小县城里蔚然成风，渐渐地，龙门农民画开始蜚声全国，成为与陕西户县、上海金山齐名的全国三大农民画之一。龙门是个传统的农业县，艺人多身居农村，深厚的农村文化积淀使农民画家脱颖而出。同时，也带动了当地经济的发展。
生活是艺术创作的源泉,生活是艺术家成长的土壤,如果没有火热的生活,就不会出现伟大的艺术家。艺术家要用自己的个性表现共性,要具有前瞻的眼光,艺术家必须是走在时代前面的精神领袖。这样创作出来的作品才能在审美倾向上、审美趣味上,给观众以启发。艺术家要从时代前进的步伐中,从广大人民群众的活动中,汲取精神营养,从而使自己的创造有精神内涵,使自己的作品有较强的艺术生命力。当今社会,科学技术以前所未有的速度不断宣告着新发明。新生事物层出不穷,旧事物不断地被抛弃。一切都在飞速地更新。在这种社会背景下,现代美术的求新求变也随着现代社会特有的步伐而加快了频率。一切都在顺应时代的进步而发展变化着。同时,先进的、反映时代生活的审美理论必将代替落后的、传统保守的审美理论。
参考文献：
[1]《美术》2002.3期
[2]《美术》2002.8
[3]http://www.lmnmh.com/xcbdq/ztb/zuixinxiaoxi_content.asp?id=74
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