近10多年来，随着个人画展在北京、广州和惠州等地多次举行，被誉为“岭南画派第三代精英”的单柏钦声名鹊起。作为为数不多的能在西方成功站稳脚跟的中国画家，单柏钦的国画从传统中走来，又能借鉴油画的绚丽色彩与唯美造型，呈现出独特的艺术风貌。而不为外界所知的是，单柏钦的书法作品尤其是篆书隶书，也有一定造诣：或承石鼓文笔意，气度恢弘，点画圆润，凝重古雅，或宗《张迁碑》、《礼器碑》等汉隶名品，势张笔敛，疏朗有致，呈现出浓厚的个人风貌。

单柏钦青年时代曾经系统接受过以岭南派为主的传统艺术熏陶，加之数十年来一直临池不辍，这使得他对中国传统笔墨有着较之其他画家更为深刻的理解和感悟。从热衷创作篆书隶书可以看出，他将对于国画传统性的深度挖掘的精神，移植到了书法创作领域，更确切地说，因为“书画同源”的孪生文化基因的传承，使得单柏钦在绘画之余也热爱书法艺术，并十分青睐处于书法艺术成长期的篆书、隶书。长期的艺术实践和对于创作中笔趣、意趣的不谢追求，单柏钦的书法作品呈现出既率真、烂漫又不失厚重、凝练的艺术特质。

如果把甲骨文比作书法艺术的摇篮，那么秦代篆书、汉代隶书则是书法艺术走向成熟的关键节点，下启唐代法楷，流传下来的名作风格浑厚朴茂、结体绚熳多姿，常有点睛之笔。而较之行书、行草等书体，篆书、隶书更加看重中庸、求正、雅致。单柏钦对此显然有着清醒的认识。难能可贵的是，单柏钦即便受过西方造型艺术的洗礼，仍旧能在创作中恪守传统的笔墨之道，恪守“守正”的艺术取向，并赋予作品“我手写我心”的个人风貌，所以，他的书作能够由“法”而“理”、由“艺”进“道”、由“造法”得“心源”，最终“取神采”、“达性情”。

发轫于宋元时期的“诗书画印一体化”促进了文学艺术走向复合和互融，丰富了各种艺术门类的艺术表达，数百年间也催生了精通多种艺术的书画家，如石涛、吴昌硕、齐白石、范曾等。吸收了前辈书画艺术营养的单柏钦，在“由画入书”的艺术求索道路上，善于将国画创作中的造型、涨墨等艺术表现手法融入书法创作中。比如，他的篆书对联《户牖观天地，江山出画图》，一扫那种板正的篆书整齐划一、状如算子的架构，笔随字势，字随“心源”，敢于铺陈，敢于造险，字体显得摇曳多姿而厚重古拙，颇有吴昌硕石鼓文的神韵；并巧妙通过调整笔墨的浓淡、干湿、枯润，去营造带有古风的书写意味。这种创作，类似如国画中的“大写意”，给人艺术上的震撼力。  

长期以来，书画界颇为讲究“书画同源”，这有助于两种艺术门类的融合和共进，但过于强调“同源”，而忽视各自的艺术发展规律和时代变迁中各自的发展轨迹，难免会影响各自的发展，阻碍更多兼修书画的艺术家成长。事实上，国画更多看重“象”，书法更多看重“意”。虽然蔡邕说过，“纵横有可象者，方得谓之书”，但这是相对而言的。由于书法艺术受到文字结体、笔画等规则的限制，所以更多时候是一种“有意味的抽象艺术”，而绘画则把整个大自然和社会作为描绘对象，因此自由发挥与创造的空间更大。单柏钦熟知两者的共性和个性，为求得书艺的精进，长期临习《张迁碑》、《礼器碑》、《石门颂》，“十年之后，才渐窥门径”（单柏钦语），最终有所悟、有所得。这也是单柏钦书法创作带给书画家们的一个启示。

（编者注：单柏钦是广东省惠州人）